Cosmas Anapliotis

wurde 2005 in Berlin geboren und erhielt seinen ersten Querflötenunterricht im Alter von 8 Jahren. Bis zum 16. Lebensjahr hatte er bei Andrea Theinert (Akademie für Alte Musik Berlin) Unterricht und wechselte 2021 zu Robert Lerch (Deutsche Oper Berlin). Seit 2021 ist Cosmas ebenfalls Schüler des Musikgymnasiums „Carl Philipp Emanuel Bach“ Berlin und Jungstudent an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin. Seit 2022 pendelt er regelmäßig für zusätzlichen Unterricht auf der Piccoloflöte bei Natalie Schwaabe (Symphonieorchester des Bayrischen Rundfunks) nach München. Ergänzungen seiner Ausbildung bildeten Meisterkurse bei Prof. Andrea Lieberknecht (München), Prof. Michael Martin Kofler (Salzburg), Prof. Christina Fassbender (Berlin), Prof. Stephanie Winker (Frankfurt), Prof. Angela Firkins (Lübeck) und Prof. Janos Balint (Detmold). Cosmas ist mehrfacher 1. Preisträger beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“, zuletzt 2023 in Zwickau im Bläserquartett. Seit 2021 erhält er zusätzliche Förderung durch die Internationale Musikakademie. Im Sommer 2023 war Cosmas Teil des Jugendorchesters des Royal Concertgebouworkest Amsterdam sowie des Jugendorchesters des Verbier Festivals in der Schweiz. Seit 2023 ist Cosmas auch Mitglied im Bundesjugendorchester.

Ilja Monti

Ilja Monti erhielt seinen ersten Geigenunterricht im Alter von fünf Jahren bei Birgit Kowalski. Mit zehn wechselte er auf das Musikgymnasium „Carl Philipp Emmanuel Bach“ in Berlin und besucht seitdem die Violinklasse von Prof. Johannes Kittel. Er erhielt u. a. einen 1. Preis beim Bundeswettbewerb von “Jugend musiziert”, einen 1. Preis bei den Märkischen Musiktagen und einen Sonderpreis beim Dussmannwettbewerb. Meisterkurse besuchte er bei Boris Garlitsky, Zoya Nevgodovska und Olga Zolotareva. Ilja ist seit 2017 kammermusikalisch aktiv und besuchte mehrere Kammermusikkurse in Rheinsberg. Seit 2018 ist er Mitglied der Internationalen Musikakademie und seit 2021 festes Mitglied im Bundesjugendorchester.

Francisco Joui Karr

Francisco wurde 2006 in Hamburg in eine chilenisch-deutsche Musikerfamilie geboren. Er begann im frühen Kindesalter Klavier und Cello zu spielen. Seit 2024 ist er Jungstudent der Nachwuchsförderklasse bei Prof. Peter Bruns in Leipzig mit dem Hauptfach Cello. Davor bekam er Unterricht von Zoé Cartier am Musikgymnasium „Carl Philipp Emanuel Bach“. Klavier studiert er als Jungstudent am „Julius Stern Institut“ der UDK Berlin bei Prof. Thomas Menrath. Seit 2021 ist Francisco Orchestermitglied beim Bundesjugendorchester. Er hat bei unterschiedlichen Wettbewerben 1. und 2. Preise erspielt, unter anderem 2021 beim "Muse International Music Competition" den 1. Preis im Fachbereich tiefe Streicher/Celli und 2022 beim „Young Ludwig Jugendmusikwettbewerb“ den 1. Preis und zusätzlich den Rolf-Sawatzki-Preis. Francisco nimmt seit 2019 regelmäßig an Meisterkursen für Cello bzw. Kammermusik teil, u.a. bei Wolfgang Emanuel Schmidt, Natalie Clein, Sebastian Klinger, Claudio Bohòrquez und Peter Bruns. Er wird seit 2021 durch die Internationale Musikakademie gefördert. Francisco ist seit 2024 Stipendiat der Deutschen Stiftung Musikleben und spielt als Preisträger des 31. Wettbewerbs des Deutschen Musikinstrumentenfonds ein Cello aus dem 18. JH mit dem Zettel Joseph Guarnerius aus Cremona.

LOUIS STURM

geboren 2007 als viertes von fünf Kindern in eine Berliner Musikerfamilie, erhielt mit acht Jahren seinen ersten Klarinettenunterricht bei Norbert Möller (Konzerthausorchester Berlin). Derzeit ist Louis bei ihm Jungstudent an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ und Schüler am Musikgymnasium „Carl Philipp Emanuel Bach“. Weitere künstlerische Impulse erhielt er durch Unterrichte bei Prof. Eberhard Feltz und Prof. Stephan Forck. Seit 2021 wird seine Ausbildung durch die Internationale Musikakademie gefördert. Er ist vielfacher Preisträger des Wettbewerbs „Jugend musiziert“, ebenfalls mit seinem Holzbläserquartett. Auch beim Dussmann-Wettbewerb erspielte er sich mehrere Preise. Louis ist ein begeisterter und viel gefragter Kammermusiker und konzertierte u.a. in der Berliner Philharmonie, dem Konzerthaus Berlin und dem Apollosaal der Staatsoper Unter den Linden. Er war eingeladen, die Konferenz der Kultusminister zu umrahmen und die Eröffnung der neuen Räumlichkeiten der renommierten Holzblasinstrumentenwerkstatt Frank & Meyer in Berlin zu gestalten. Erste Orchestererfahrungen sammelte Louis als Soloklarinettist im Orchester des Bach-Gymnasiums sowie 2023 bei einem gemeinsamen Konzert mit dem Konzerthausorchester Berlin, in dem er als Soloklarinettist u.a. Stravinskys Feuervogel-Suite im Konzerthaus zur Aufführung brachte.

Emanuel Sint

Der Fagottist Еmanuel Sint, Gewinner des Fanny Mendelssohn Förderpreises 2024, wurde 2004 in Madrid geboren und wuchs in Irland und Deutschland auf. Mit 4 Jahren begann er mit Klavierunterricht bei Elisaveta Blumina und im Alter von 9 Jahren mit dem Fagott-Unterricht bei Prof. Mathias Baier in Berlin. Emanuel gewann den ersten Preis mit Höchstpunktzahl beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert” und ist erster Preisträger bei 13 internationalen Musikwettbewerben, wie z.B. dem Muse Wettbewerb in Athen, dem „Peregrinos Musicales” in Spanien oder dem Internationalen Musikwettbewerb in Stockholm. In Russland gewann er den „Grand Prix” beim Internationalen Wettbewerb für Holzbläser „Northern Rhapsody” und wurde eingeladen mit dem St. Petersburger Philharmonie zu spielen. Als Solist ist Emanuel ebenfalls in der Elbphilharmonie, der Berliner Philharmonie und dem Konzerthaus aufgetreten und spielte mit Orchestern, wie dem Loh-Orchester und dem Real Filharmonía de Galicia. Als Mitglied des Bundesjugendorchesters und des Verbier Festival Juniororchesters spielte Emanuel unter der Leitung von Kent Nagano und Kirill Petrenko. Seit April 2023 studiert Emanuel Sint an der Hanns Eisler Hochschule in Berlin bei Rainer Luft. Valentin Silvestrov - der grösste zeitgenössische Komponist der Ukraine - widmete Emanuel 2023 seine erste und bisher einzige Komposition für Fagott.

Triphonia

2004 gründete sich das Ensemble Triphonia mit dem Wunsch die Musik des Mittelalters in ihrer Farbigkeit und Ausdruckskraft hörbar und erfahrbar zu machen. Triphonia entwickelte einen Aufführungsstil, in dem vor allem die abwechslungsreiche Instrumentierung der oft einstimmigen Lieder im Vordergrund steht neben der Rekonstruktion von verschollenen Melodien nach Parallelquellen. Dabei wird die große Bandbreite des mittelalterlichen Instrumentariums für reine Instrumentalmusik – zum Teil auch in eigenen, Originalen nachempfundenen Kompositionen - , vor allem aber zur Begleitung des Gesangs eingesetzt. Auch in der Vokalmusik zeichnet sich Triphonia durch eine große Gestaltungsvielfalt aus: von der Solostimme über verschiedene Techniken der Bordunbegleitung und improvisierter Gegenstimmen bis zum zwei- und dreistimmigen polyphonen Satz.

Roy Reinker

Humor in die Welt zu tragen, ist für Roy Reinker die Erfüllung seines Lebens. Mit frischem, jugendlichen Charme und trockenem Humor sorgt der Comedian und Bauchredner für feuchte Augen und angespannte Lachmuskeln.

Theater Kranewit

2013 wird die freie Kompagnie von Kristina Feix und Franziska Hoffmann geführt. Einfache, originelle Erzählformen und eine intensive Bildsprache zeichnen ihre Arbeiten aus, mit denen sie Figuren – und Objekttheater für Kinder und Erwachsene machen.

Theater Malinka

Kathrin Brunner ist das Puppentheater Malinka. Sie baut ihre Figuren selber und kreiert auch ihre Bühnenbilder, ganz nach dem Motto: Aus Nichts etwas machen! Daneben kennzeichnen die Natur, die Schönheit und die Kindheit selbst ihre Arbeit im Puppentheater.

Sabine Kolbe

Sabine Kolbe liebt das Erzählen als die unmittelbarste Form von Theater. Es braucht nichts als eine Geschichte, klare Gedanken, ein offenes, durchlässiges Gesicht, beredte Gesten und eine gemeinsame poetische Reise kann beginnen, die in den Köpfen des Publikums ganz eigene Bilder entstehen lässt.

Nicole Weißbrodt

Die freischaffende Schauspielerin und Puppenspielerin liebt es mit kreativen Menschen zusammen zu arbeiten, Ideen zu verfolgen und weiter zu entwickeln. Der Alltag mit Kindern inspiriert und trainiert sie dabei die Stücke mit lebensnahen Inhalten zu füllen.

Peter Valance

ist die perfekte Symbiose zwischen Magie, Illusion und charmanter Comedy. Seit 1995 ist der mehrfach ausgezeichnete Zauberer auf den Bühnen dieser Welt unterwegs. Mit viel Erfahrung weiß er seine Shows zu einem wahren Erlebnis für das Publikum zu machen.

Michael Frowin

Schauspieler, Kabarettist, Autor, Künstlerischer Leiter, Regisseur - Er ist regelmäßig im Fernsehen zu Gast, etwa in der „Spätschicht“ des SWR, beim WDR-Satirefest oder im „Schlachthof“ des BR, als auch zehn Jahre lang als Kanzler-Chauffeur im MDR bei „Kanzleramt Pforte D“. Ebenso regelmäßig steht er auf den verschiedenen Bühnen der Republik.

Leeman & The Gang

sind
Ralf Leeman - Gesang/Gitarre
Matth Reischl - E-Piano
Joe Nailey – Bass
Werner Molkentin - Schlagzeug.

Noble Composition

Der Name „Noble Composition“ steht für eine Band aus professionellen Live- und Studiomusikern der Extraklasse. Im Mittelpunkt der ABBA Tribute Show wiederum stehen die Sängerinnen Linda Mikulec und Simone Kerchner. Mit ihrer unverwechselbaren Gesangsperformance sind sie das Klangerlebnis.

Selina Shida Hack

Tanzkünstlerin und Choreografin versucht in ihrer Arbeit Räume zu schaffen, die authentische Bewegung mit anderen Medien verbinden, um komplexe und ehrliche Bilder/Visuals zu entwickeln.

Marta Renzi

Marta Renzi, Choreografin und Filmemacherin, hat mehr als 50 Tänze für ihre Project Company kreiert und darüber hinaus Arbeiten andere Gruppen in den USA und im Ausland geschaffen. Seit 2005 hat sie zudem mehr als 20 Kurzfilme gedreht, die Ihre organischen Tänze an ungewöhnlichen Orten darstellen.

Lüül

Lüül ist Gitarrist, Sänger, Texter und Komponist. Bereits seit seiner Jugend schrieb er eigene Songs und spätestens seit Mitte der 60er Jahre, als Gründungsmitglied der Band The Agitation begann seine vielfältige Musikerkarriere.

Roger Stein

Ab dem achten Lebensjahr erhielt er eine klassische Klavierausbildung. 1995 bis 2000 studierte er dann an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Wien klassischen Gesang. Parallel dazu absolvierte er sowohl ein Studium der Theater- und Musikwissenschaft als auch der Germanistik an der Universität Wien und promovierte 2004 über “Das deutsche Dirnenlied”. Alles weitere finden Sie auf seiner Website

Elin Jonsson

Die Künstlerin wuchs in einer musikalischen Familie in Strömsund im Norden Schwedens auf. Sie ist ausgebildete Musikpädagogin und hat einen Master in Nordischer Folkmusik. Mit ihrem tänzerisch feinfühligen und ebenso traditionsbewußten Spiel wurde sie 2012 mit dem Titel Riksspelman in ihrer Heimatprovinz Jämtland ausgezeichnet. Sie spielt solo mit Loopmaschine und in verschiedenen musikalischen Konstellationen. 

Ditte Andersson

Die Musikerin aus Upsala ist eine der fünf besten Schlüsselfiedel–Spieler:innen Schwedens. Schon früh begann sie zu singen und das schwedische Nationalinstrument Nyckelharpa, später auch Geige zu spielen und krönte ihre Fertigkeit mit einem Masterabschluss. Musikalisch bewegt sie sich gerne zwischen Folk, Pop und Jazz. Ihr ausdrucksstarker herber Gesangsstil und ihr wunderbar trockener Humor machen sie zu einer unverwechselbaren Bühnenpersönlichkeit. 

Deutsch-Spanischer Chor Berlin e.V.

Die Geschichte des Deutsch-Spanischen Chores Berlin begann 2011 im Charlottenburger Künstlerhotel Bogotá. Jeden Samstag traf sich dort eine kleine Gruppe sangesfreudiger Menschen, um gemeinsam spanische Populares und Villancicos zu singen. Innerhalb kurzer Zeit wuchs die Gruppe auf über 20 Sängerinnen und Sänger an und es entstand der Deutsch-Spanische Chor Berlin e.V. Im Zentrum der Programme stehen aktuell spanische Renaissancemusik und sephardische Lieder, neben deutschen und anderen europäischen Liedern.

Martin Valenske

Mit reichlich Bühnenerfahrung ausgestattet, unterbrochen nur durch ein Soziologie-Studium, ist Martin Valenske als Kabarettist unterwegs. Alles weitere auf der Website

Henning Ruwe

Henning Ruwe ist politischer Kabarettist, Gagdesigner, Geschichtenerzähler und obendrein ein wirklich freundlicher Mensch.Weitere harte Fakten bietet seine Website:

Marika Gejrot

Marika Gejrot, in Schweden geboren, studierte Cello in Stockholm und Paris. Sie spielte im Westflämischen Kammerorchester und der Antwerpener Philharmonie. Seit 1996 lebt sie als freischaffende Cellistin in Berlin, wo sie u.a. in der Berliner Kammeroper, Neuköllner Oper und in diversen freien Gruppen und bei CD Produktionen mitwirkt. Mit Frauke Jörns spielt sie seit vielen Jahren im Trio Südwest.

Caspar Jörns

Caspar Jörns hat in Würzburg Klavier studiert. Er konzertiert als Solist und Kammermusiker. Unter anderem ist er Akteur bei den Klassiklatsch-Konzerten im Kulturhaus Spandau, wo er ebenfalls schon mit einer musikalischen Lesung des „Kleinen Prinzen“ auftrat.

Flora Jörns

Flora Jörns hat in Karlsruhe und Würzburg Klavier studiert und konzertiert als Solistin und in unterschiedlichen Kammermusikbesetzungen. So auch seit langem mit ihrem Bruder Caspar. Gemeinsam sind sie Preisträger internationaler Wettbewerbe.

Frauke Jörns

Frauke Jörns studierte Klavier in Detmold und ist seit vielen Jahren freischaffende Pianistin und Klavierlehrerin in Berlin. Mit ihren unterschliedlichen Kammermusikbesetzungen tritt sie regelmäßig auf. Mit ihrer Klavierklasse hatte sie bereits zwei große Produktionen im Kulturhaus Spandau.

Felix Wohlfahrt

Der Zauberkünstler präsentiert in seinen Shows ein interaktives und multisensuales Erlebnis mit unterhaltsamer Situationskomik, ausgezeichneter Zauberkunst und Entertainment auf hohem Niveau.

Trinity of Arts

Michael Gerlach [ELOY] - keyboards,vocals
Mathis Richter-Reichhelm - guitar, bass, violin, vocals
Andreas Unkel - drums, percussions, vocals    

Tim Sparks

Mit einem großen Knall eroberte Tim Sparks einst die Akustikgitarrenwelt, als er Tschaikowskys „Nussknacker Suite“ für Sologitarre arrangierte und damit 1993 die National Fingerpicking Championship gewann. Seiner Liebe zu den Klangwelten und ungeraden Rhythmen der Musik des Balkans und des nahen Ostens war die „Balkan Dreams Suite“ gewidmet, ebenso wie „Guitar Bazar“. Auch hier sorgte Sparks wieder für Aufsehen, als er die rumänischen Volkstänze von Béla Bartók für die Gitarre bearbeitete. Tim Sparks ist ein Meister der Steelstring-Gitarre, der seine nordamerikanischen Wurzeln in Country, Blues und Jazz auf höchst fruchtbare Weise mit klassischen und ethnischen Einflüssen zu verschmelzen weiß.

Dave Goodman

Der gebürtige Kanadier ist ein wahres Multitalent, gleichermaßen Ausnahmemusiker, Storyteller und Entertainer. Die energiegeladenen Auftritte des weitgereisten Singer-/Songwriters sprengen die Genres, dabei versteht er es, sein Publikum mit gefühlvollen Balladen genauso wie mit kraftvollen, rockigen Songs mitzureißen und zu berühren. Die faszinierende Kombination seines umwerfend schönen Gitarrenspiels mit phänomenaler Fingerfertigkeit auf Weltklasseniveau und zeitlosen Eigenkompositionen, gepaart mit einem Talent, erlebte Geschichten mit Witz und Charme zu präsentieren, machen ihn zu einem weltweit geschätzten Akustikkünstler und seine Konzerte zu einem echten Erlebnis.

Émilie Fend

Die 1995 geborene Französin spielt bereits seit Kindesbeinen Gitarre und fand im Alter von 16 Jahren ihre wahre Leidenschaft in der klassischen Musik und im klassischen Gitarrenrepertoire. Nach erfolgreichen Studienabschlüssen in Straßburg und Köln (mit Auszeichnung) vertieft sie ihre Ausbildung u.a. an der Universität Münster. Neben Soloauftritten z.B. in Wuppertal oder im Festspielhaus Baden-Baden gewann sie 2022 den HASPA Guitar Cup bei den Hamburger Gitarrentagen, gefolgt vom NRW-Gitarrenpreis ‚Stephen Goss‘ 2023 und einem Finalplatz beim Wettbewerb der Dutch Guitar Foundation. Zu ihren letzten besonderen Aktivitäten gehörte ein Auftritt als Solistin mit dem Streichorchester der HfMT Köln mit Leo Brouwers - Tres Danzas Concertantes.

Andreas David

Der smarte Saitenvirtuose und professioneller Musiker spielte bereits seit vielen Jahren Gitarre, 5-string Banjo, Mandoline und Dobro, bevor er 2004 seine Passion für die Ukulele entdeckte.

Ghost Note Café

sind Melanie Brüggemann - vocals | Roberto Vicchio - trumpet | Paul Thiesen - trombone | Bernd Jaekel - tenor saxophone | Bernhard Nowak - clarinet | Holger Diemeyer - piano | Christian Theise - double bass | Thomas Nehrenberg - guitar | Stephan Horn - drums

Die Kassenpatienten

Seit 2009 touren Martin Joost – Drums, Fossy - Gitarre & Gesang und Peter Treskow - Bass & Gesang durch den deutschsprachigen Raum, mit der Mission ihrem großen Vorbild „Die Ärzte“ musikalisch nachzueifern.

Bunte Töne

HipHop-Kultur für Kinder mit allem drum und dran: Breakdance, Beatboxing, Graffiti, Rap und DJing. Mit dabei sind FARGO (Rap), Felix Jonas Rieger (Grafitti), Boogie Dan (DJ), Cross Beatbox (Beatbox) und Tayfun (Breakdance).

ConTakt

ConTakt ist ein zeitgenössisches Zirkuskollektiv, dass Musik, Tanz und Theater mit Boden-, Partner- und Gruppenakrobatik verbindet und spektakuläre Performances erschafft.

Deutsches Filmorchester Babelsberg

Die Wurzel des Orchesters reichen bis 1918 zurück, aber seit 1993 setzt es seine Tradition unter dem Namen »Deutsches Filmorchester Babelsberg« fort - von der Produktion von Film- und Fernsehmusiken bis hin zu einer umfangreichen Konzerttätigkeit und Crossover-Projekten.

BVG – Orchester

Das Ensemble bietet eine große musikalische Vielfalt, von Barock über Klassik, Musical Melodien, bis volkstümliche Blasmusik und Swing. 

Ginzburg Dynastie

Die Mitglieder der Familie Ginzburg sind studierte Berufsmusiker in der sechsten Generation deren Klezmer Repertoire von Generation zu Generation weitergegeben, erweitert und vervollkommnet wird.
Zur Dynastie gehören:
Vater Igor Ginzburg - Klarinette, Akkordeon, Gesang
seine drei Söhne Wlad Ginzburg - Klarinette, Saxophon, Gesang, Jenia Ginzburg – Drums, Dennis Ginzburg - Trompete, Gesang
sowie Stas Jaroschewsky - Piano
und Aaron Urbach - Gitarre

L´art de passage

L´art de passage | Stefan Kling - Piano, Tobias Morgenstern – Akkordeon, Wolfgang Musick - Bass
mit den Mitglieder des Streichquartetts - Jansen Folkers – 1.Violine, Sophia Heide – 2.Violine, Nora Rennau - Viola, Johannes Henschel - Cello

IrgeNDWann

Die fünf Vollblut-Musiker haben schon in zahlreichen Bands gespielt, dazu gehören Namen wie Ulli Zelle, Stars in Concert, Shagiga, Circus Roncalli, Petticoat oder die Weitersagen Band.
Mona Imperia – Gesang
Chris Kantarr – Gitarre / Gesang
Klaus Sedlhartinger – Tasten / Gitarre / Gesang
Joe Nailey – Bass
Johannes der Trommler – Schlagzeug / Gesang

Lietzeorchester Berlin

Das Lietzeorchester ist ein Laien-Sinfonieorchester, das sich neben den großen Werken der Klassik und Romantik, verstärkt Werke des 20. Jahrhunderts widmet.

Norbert Wehde

 Alles begann mit der Musik der irischen Folkband Planxty, die ihn so sehr faszinierte, dass er seine E-Gitarre gegen eine irische Bouzouki eintauschte. Es folgte ein musikalisches Schaffen als Session- und Studiomusiker sowie Mitbegründer und Mitglied diverser Folkformationen.

Corry Sindern

begann ihre Musikerinnenkarriere im Alter von acht Jahren am Klavier. Im Lauf der Zeit kamen, durch den Kontakt mit der sehr lebendigen Folkszene Berlins, Gitarre und Folkgeige hinzu und sie fing an in Bands zu musizieren.

Sarah Steingrüber

begann ihre Tanzausbildung an der O’Donnell School of Irish Dance. Bei nationalen und internationalen Wettbewerben wie den North American - und World Championships schnitt sie immer Top-platzierte ab. Seit fast 20 Jahren ist sie professionell unterwegs, unter andrem mit den internationalen Shows Celtic Fire, Spirit of Ireland und Magic of the Dance international. Derzeit ist sie Mitglied des Berliner Ensembles Irish Beats Dance Company.

Bríd Ní Chatháin

Die gestandene Musikerin besticht durch ihren eindrucksvollen gälischen Gesang und ihr bezauberndes Harfenspiel. Schon mit Anfang 20 spielte sie in Irland zwei hochgelobte Studioalben mit der Band Parson`s Hat ein. Hierzulande tourte sie u. a. mit Inish und der Robbie Doyle Band.

Anna Falkenau

- hat sich in der irischen Musikwelt einen Namen als Geigenvirtuosin erspielt. Ihre Alben wurden hochgelobt und erhielten 4 Sterne Kritiken unter anderem in der namhaften The Irish Times, gerühmt als „Meisterklasse des einfallsreichen und kreativen Geigenspiels”. International tourte sie mit namhaften Musikern, wie Dolores Keane, Ged Foley, Nuala Kennedy. Dazu ist sie in der lebhaften Pub Session Scene Galways aktiv.

Cody Stone

Der smarte TV-Illusionist ist mit seiner sympathisch-nahbaren und frischen Art ein wahrer Meister der unterhaltsamen Illusion.

Der Physiopath

Der Physiopath - Frederic Newnham - ist Physiotherapeut, Dipl. Osteopath und Mentalcoach und nebenbei betreibt er einen der  erfolgreichsten Medizin-Kanäle in den sozialen Medien.
Tiktok  |  Instagram  |  Youtube

William Wahl

Mehrfach preisgekrönt präsentiert William Wahl sein Programm und spannt, mit beeindruckender Eleganz und komödiantischem Feinsinn, den großen Bogen zwischen Kabarett und Kunst, Komik und Klavier.

Der Tod

Auf seiner Image-Kampagne widmet sich der Tod mit seinem ganz eigenen Humor dem Tabuthema der modernen Gesellschaft - immer unterwegs für ein Lachen, wo eher Angst und Schweigen herrschen, denn zum Totlachen ist es nie zu spät!

Die Schönspieler Band

Die Band für stimmungsvolle Musik zwischen Klassik, Rock und Filmmusik.

Leslie Riva-Ruppert

Leslie Riva-Ruppert wurde in Bordeaux (Frankreich) geboren. Als 15-Jährige entschied sie sich – nach Interesse für Cembalo, Tanz und Theater – voll und ganz für das Violoncello und ging nach Paris. Später setzte sie ihre Studien in Berlin an der heutigen Universität der Künste Berlin bei Wolfgang Böttcher fort. Orchestererfahrung neben ihrem Studium sammelte Riva als Praktikantin bei der Deutschen Oper und als Stipendiatin der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker.

Upama Muckensturm

Upama Muckensturm erhielt ihren ersten Flötenunterricht im Alter von 9 Jahren in ihrer Heimatstadt Colmar (Frankreich). Ihre Ausbildung im Fach Flöte, Kammermusik und Pädagogik schloss sie am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ab. Von 2016 bis 2018 war sie Stipendiatin der Herbert-von-Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker, wo sie u. a. von Emmanuel Pahud und Egor Egorkin unterrichtet wurde. Neben Ihrer Beschäftigung als Orchestermusikerin spielt sie regelmäßig mit renommierten Ensembles wie dem Scharoun Ensemble und der Kammerakademie Potsdam.

SooJin Anjou

Die aus Südkorea/USA stammende Pianistin SooJin Anjou schloss ihr Studium an der Juilliard School in New York ab und wurde bis jetzt als erste und einzige Absolventin in der Geschichte der Hochschule mit zwei Abschlusspreisen gleichzeitig geehrt. Als Solistin trat sie schon mit 16 Jahren mit dem Boston Symphony Orchestra (Symphony Hall, Boston) auf. Zudem ist sie Preisträgerin namhafter internationaler Wettbewerbe, z.B. Robert-Schumann-Wettbewerb (Zwickau) sowie Concours international de piano d'Orléans (Frankreich). Neben ihrer regen Konzerttätigkeit ist sie eine engagierte Pädagogin, u.a. am Jazz Institute der Universität der Künste Berlin.

Cia Rinne

Cia Rinne beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Tätigkeit vor allem mit visueller und konzeptueller Lyrik, aber auch mit Klängen, Performance und Installationen. Einerseits setzt sie Schrift ästhetisch ein und gestaltet visuelle Poesie im Rahmen von Künstlerbüchern und grafischen Arbeiten. Andererseits arbeitet sie mit mündlicher Sprache und präsentiert ihre mehrsprachigen Gedichte in einer äußerst präzisen Stimm-Performance als Lautpoesie.

Chris Pichler

studierte Schauspiel am Konservatorium Wien.Sie führt auch selbst Regie und entwickelt und schreibt Soloabende und Libretti für musikalische Abende. Außerdem spielt sie in diversen Kino- und Fernsehfilmen und arbeitet als Sprecherin für Hörspiele und Features

Deutsches Symphonie Orchester Berlin

Seit vier Jahrzehnten ist Kammermusik ein fester Bestandteil im Programm des DSO Berlin. Seine Mitglieder, die sonst im großen Orchester aufgehen, können hier eigene Akzente setzen, unbekanntes Terrain erkunden und neue Konzertformate ausprobieren.

Lillevan

Der Animations-, Video- und Medienkünstler Lillevan gründete 1997 die audiovisuelle Gruppe Rechenzentrum. Parallel zu seiner Arbeit mit Rechenzentrum arbeitete er mit vielen Künstlern aus einem großen Spektrum von Genres zusammen. Er sieht seine Arbeit als vielschichtigen Prozess, dessen zentrales Prinzip die Improvisation ist.

Katja Grahl

Katja Grahl möchte ihr Publikum staunen und träumen lassen, lachen und berührt schweigen. Sie möchte Inspiration mit auf den Weg geben, jenes kleine Korn, dass im Herzen des Publikums weiter wachsen kann. 

Les Troizettes

Musikalische Sketche, überraschend neu arrangierte Stücke, virtuos-akrobatische Einlagen und humorvolle Wortgefechte. Dank einer perfekten Ausbildung an ihren Instrumenten und der überzeugenden komödiantischen Begabung entstand eine Liaison zwischen der ernsten Muse und dem unterhaltsamen Kabarett. Großen Klassikwerke gehen dabei auch eine spielerische Beziehungen mit Pop, Jazz und Chanson ein. Das Ergebnis ist prickelndes Entertainment.  

RIAS Kammerchor

Seit vielen Jahrzehnten ist der RIAS Kammerchor aus Berlin ein Garant für maßstabsetzende Aufführungen Alter Musik. Unter der Leitung von Marcus Creed, René Jacobs und Hans-Christoph Rademann wurde dieses Profil geschärft, der heutige Chefdirigent Justin Doyle setzt diese Tradition fort. Viele Aufnahmen – etwa mit großen Chorwerken von Bach, Händel und Telemann – zeigen die Ausnahmequalitäten dieser Sängerinnen und Sänger.

Capella de la Torre

Capella de la Torre, gegründet 2005 von Katharina Bäuml, ist stolz, sich zu den weltweit führenden Ensembles für Bläsermusik der frühen Neuzeit zählen zu dürfen.Um die Musik vergangener Jahrhunderte für heutige Ohren lebendig werden zu lassen, finden aktuelle historische und musikwissenschaftliche Erkenntnisse ständig Eingang in die Programme von Capella de la Torre.

Emmanuelle Bernard

Emmanuelle Bernard, geboren in Die (Frankreich), studierte Violine in Grenoble und Berlin. Als Violinistin und Bratschistin beschäftigt sie sich mit vielen unterschiedlichen Musikstilen, vom romantischen Repertoire über die historische Aufführungspraxis bis hin zur zeitgenössischen Musik.

Tobias Dutschke

Tobias Dutschke wurde 1967 in Woltersdorf bei Berlin geboren. Er studierte klassisches Schlagzeug an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin und arbeitet als Musiker und Performer für das Theater und Musiktheater.

Nicholas Mulroy

Der Tenor Nicholas Mulroy stammt aus Liverpool, hat in Cambridge und London studiert und ist heute sowohl als herausragender Bach-Interpret als auch auf der Opernbühne aktiv.

Gambenconsort Phantasm

Seit fast 30 Jahren ist das Gambenconsort Phantasm eine feste Größe in der Alten Musik. Knapp zwei Dutzend CDs sind inzwischen erschienen, überwiegend mit dem reichen Repertoire englischer Consortmusik des 16. und 17. Jahrhunderts.

Laurence Dreyfus

Laurence Dreyfus leitet nicht nur das Ensemble Phantas und ist ein brillanter Gambist, sondern ist auch ein erfolgreicher Musikwissenschaftler und Buch-Autor.

Continuum

Das Ensemble Continuum, gegründet von Elina Albach, ist vor allem: vieles nicht. Zum Beispiel: kein festes Ensemble und kein Kollektiv. Es ist eher eine über den konkreten Projekten und Personen schwebende Gesamtidee, die in alle Richtungen sich lehnen kann. Continuum ist die Freiheit, Alte Musik ganz neu zu denken, innovativ zu präsentieren und sie damit in Bezug setzen zu einer Gegenwart, die ihr nicht so fern liegt, wie der Name und die gewöhnliche Aufführungspraxis suggerieren.

Vox Nostra

Seit seiner Gründung im Jahr 2001 widmet sich das Vokalensemble Vox Nostra unter der Leitung von Burkard Wehner der Vokalmusik des Mittelalters und gibt Konzerte im In- und Ausland. Mit dem obertonreichen und raumfüllenden Vokalklang reiner Intervalle entführen die Sänger ihr Publikum in archaische Klangwelten.

Bernhard Schrammek

Der Traumberuf Musikwissenschaftler stand für den freiberuflichen Autor, Redakteur und Moderator schon recht früh fest, angeregt durch das Musikleben in seiner Geburtsstadt Leipzig. Seit seinem Studium an der HU steht die lebendige Vermittlung von Musik und Musikgeschichten im Mittelpunkt seiner Tätigkeiten.

Lina Tur Bonet

Lina Tur Bonet zählt zu den profiliertesten Barockgeigerinnen der Gegenwart. Mit ihrem eigenen Ensemble Musica Alchemica hat sie zahlreiche erfolgreiche CDs vorgelegt, seit kurzem ist sie Professorin für Barockvioline an der Musikhochschule Weimar.

Musica Alchemica

Das Ensemble Musica Alchemica wurde von Lina Tur Bonet gegründet und ist auf die Interpretation von Musik des 17. Jahrhunderts spezialisiert. Besonderen Wert legt das Ensemble auf eine große und farbige Besetzung des Basso continuo.

Musica Fiata

Musica Fiata wurde 1976 von Roland Wilson als Ensemble für die Aufführung der Musik des 16.und 17. Jahrhunderts auf historischen Instrumenten gegründet. Ein ausführliches Studium der Quellen zur Aufführungspraxis, der originalen Instrumente dieser Epoche und ihrer Spieltechniken führte zur Entwicklung einer sprechenden Spielweise und eines charakteristischen Klanges, die selbst die dichtesten Strukturen transparent erscheinen lassen.

Akademie für Alte Musik Berlin

Die Akademie für Alte Musik Berlin (kurz Akamus) feiert 2022 ihr 40-jähriges Bestehen. 1982 in Berlin gegründet, gehört das Ensemble heute zur Weltspitze der historisch informiert spielenden Kammerorchester. In Berlin und weltweit geht das Ensemble einer umfangreichen Konzert- und Aufnahmetätigkeit nach.

Franziska Fleischanderl

Franziska Fleischanderl widmet sich seit vielen Jahren dem Salterio. Sie spielt unter anderem ein historisches Instrument, das von Michele Barbi 1725 in Rom gebaut wurde. In ihrer Doktorarbeit an der Universität Leiden beschäftigt sie sich mit der Geschichte, der Stimmung und den Spieltechniken des italienischen Salterio. Um die Musik für dieses Instrument wieder zum Leben zu erwecken, gründete sie das Ensemble Il Dolce Conforto und tritt selbst häufig als Solistin auf.

Holger Falk

Beweglichkeit, Farbigkeit und Unmittelbarkeit im Ausdruck machen den Bariton Holger Falk zu einem international gefragten Interpreten. Sowohl mit zahlreichen Opernengagements als auch als begeisterter Konzert- und Liedsänger ist er an großen Häusern in ganz Europa und den USA zu Gast und arbeitet mit namhaften Dirigenten und Regisseuren zusammen.

Nuovo Aspetto

Nuovo Aspetto wurde 2011 von Michael Dücker, Johanna Seitz und Elisabeth Seitz gegründet. Der Name ist Programm: Mit Wiederentdeckungen barocker Werke für ungewöhnliche Besetzungen ermöglicht das Ensemble immer wieder neue Blickwinkel auf scheinbar längst ausgelotetes Repertoire und beschert mit seinen exquisiten Programmen echte Entdeckungen.

Hirundo Maris

2009 gründeten Arianna Savall und Petter Udland Johansen in Basel die Gruppe Hirundo Maris, die sich auf Alte Musik vom Mittelalter bis zum Barock sowie auf eigene Kompositionen und Early Fusion spezialisiert hat. Ihr kreativer Kern ist die mediterrane und nordische Musik, die Frucht ihrer umfangreichen musikalischen Partnerschaft.

Tini Mathot

Tini Mathot wurde in Amsterdam geboren und studierte Klavier und Cembalo am Conservatorium van Amsterdam. Sie arbeitet eng mit ihrem Ehemann und ehemaligen Lehrer Ton Koopman zusammen, mit dem sie in Konzertsälen auf der ganzen Welt aufgetreten ist. Ihr Repertoire für zwei Cembali, Cembalo und Pianoforte, Cembalo und Orgel oder zwei Orgeln reicht von bekannten bis zu wiederentdeckten unbekannten Werken.

Luca Pianca

Der in Lugano geborene Lautenist Luca Pianca studierte bei Nikolaus Harnoncourt am Salzburger Mozarteum, und war 1987 Mitbegründer des Ensembles Il Giardino Armonico in Mailand. Luca Pianca tritt regelmäßig als Instrumentalpartner von Sängerinnen und Sängern sowie im Duo mit dem Gambisten Vittorio Ghielmi oder der Harfenistin Margret Köll auf.

Margret Köll

Margret Köll ist eine führende Spezialistin auf dem Gebiet der historischen Harfe. Weltweit musiziert sie als Solistin, Kammermusikerin und Continuospielerin. Mit der Gründung des Harfenlabors, einer interdisziplinären wissenschaftlichen und künstlerischen Forschungsplattform für historische Harfen, initiierte Köll 2021 das neue Festival Zwischen den Saiten in Innsbruck.

Jonas Furrer

Tanz, Gesang, Schauspiel, Musikproduktion und Komposition sind nur einige der Metiers von Jonas Furrer, der im Team mit anderen Künstlern gern neue, kreative Projekte entwickelt.

Marieke Koopman

Marieke Koopman ist eine erfolgreiche Sängerin und Musiktheater-Macherin, die in vielen Genres von der Alten Musik bis hin zum Jazz zu Hause ist.

Ton Koopman

Ton Koopman ist ein außerordentlich vielseitiger Protagonist der Alten Musik. Neben seiner Tätigkeit als Ensembleleiter und Dirigent sowie als Hochschullehrer, Forscher, Organist und Cembalist ist er auch Präsident des Bach-Archivs Leipzig. Seit Repertoire umfasst dabei die gesamte Barockepoche, von Komponisten des 17. Jahrhunderts bis zu den Bach-Söhnen. 

Alte Musik

Blockflöte, Barockoboe, Barockvioline, verschiedene Tasteninstrumente und vieles mehr lässt sich am Institut für Künstlerische Ausbildung Alte Musik der Universität der Künste Berlin studieren. Xenia Löffler leitet das Institut als geschäftsführende Direktorin, an ihrer Seite befindet sich ein Team hervorragender Barockspezialisten.

Lautten Compagney Berlin

Die Lautten Compagney Berlin ist seit nunmehr fast 40 Jahren immer ein Garant für die kreative Umsetzung von Barockmusik. Die Musiker unter Leitung von Wolfgang Katschner überraschen mit ungewöhnlichen Programmen, eigenen Arrangements und Grenzüberschreitungen zu anderen Genres. Neben vielen Autritten in aller Welt hat die Lautten Compagney auch eine Konzertreihe in Berlin – im ehemaligen Stummfilmtheater Delphi. 

Vox luminis

„Stimme des Lichts“ – nennt sich dieses belgische Ensemble, das in den vergangenen Jahren durch atemberaubende Interpretationen von Musik des 17. und frühen 18. Jahrhunderts auf sich aufmerksam gemacht hat. Unter Leitung des Flötisten und Sängers Lionel Meunier entstanden unter anderem Aufnahmen von Motetten der Bach-Familie, Requiem-Vertonungen aus dem kaiserlichen Wien und der Purcell-Oper „King Arthur“.

Jacaranda Ensemble

Sebastian Pietsch | Saxophon, Fagott
Richard Mosthaf | Didgeridoo, Alphorn
Thomas R. Hoffmann | Alphorn, Waldhorn
Thomas Ringleb | Percussion
Matthias Dressler | Marimba, Percussion  

GlasBlasSing

machen Musik auf Flaschen - Kleine Flaschen, große Flaschen, Plastik, Glas, Blech, grün, braun, weiß, durchsichtig, klopfen, pusten, ploppen, schütteln, klimpern, zupfen, klappern, ritschen, knistern, werfen, fangen, knicken, scheppern.

Rumpelstil

Die Musik von RUMPELSTIL ist da zu Hause, wo Erwachsene und Kinder zusammen kommen. Dieses Zusammenspiel von Groß und Klein ist den vier Musikern wichtig. Kinder können über Erwachsene staunen und Erwachsene wundern sich über ihre Kinder. Das, was im Alltag so oft verloren geht.

Patrizia Moresco

In ihrem Leben lief immer alles anders als geplant! So führte der Weg zum „Ziel“ oft über Umwege aber immer „zielstrebig“ dem entgegen, wonach sie suchte – Comedy, Anarchie und Rock'n'Roll!

 

 

RHPS Germany

Wir sind die Rocky Horror PICTURE Show. Wir sind riesige Fans des Films, wir singen nicht, wir spielen den Film lippensynchron mit, wie eine 90-minütige Drag Show. wir verwandeln diesen berühmt-berüchtigten “KULT FILM” in eine interaktive Publikums-Erfahrung, wie Du sie noch nie gesehen hast.

Black Bottom

Michael Korthaus

The Razzzones

Kays Elbeyli, Marvin Pöttgen, Johannes Welz und Philippe Zeidler
The Razzzones sind die Deutschen Meister der Beatboxcrews 2018 und haben bei der Beatbox Weltmeisterschaft (Grand Beatbox Battle) 2021 den vierten Platz im Crew Wettbewerb belegt. In der 11. Staffel von Voice of Germany 2021 haben sie das Halbfinale erreicht

Raketen Erna

Das Trio hat sich einen ausgezeichneten Ruf als Live-Band erspielt, mit moderner Kindermusik

Adesa aus Ghana

Schalala

Stefanie Bonse wuchs in großer Familie auf, in der Musik immer eine wichtige Rolle spielte und möchte die Tradition des gemeinsamen Singens gern mit vielen Leuten teilen Sie hatte Unterricht in Gesang, Percussion und Gitarre, schreibt auch ihre eigenen Songs und tourt durch die Welt als Teil des Artistik- und Musikcomedy-Duos "Green Gift"
Marie-Elsa Drelon studierte Klavier in Paris, lebt seit 15 Jahren in Berlin und wandte sich hier dem argentinischen Tango in diversen Ensemble zu.(u.a. Yira Yira, Trio Mattar). Seit 10 Jahren arbeite sie auch als Theatermusikerin und begleitet regelmäßig Chansonsänger, Liedermacher, Zauberkünstler.

Urban Beat Irish Dance Academy

Murphy´s Law

sind - Danny O´Connor (Gesang, Gitarre, Songwriter), Bernd Lüdtke (Fiddle, Gesang) sowie Florian Keller (Percussion, Drums)

kreativmolkerei e.V.

In diesem Spandauer Kulturverein bündeln seit 2017 kulturbegeisterte Menschen ihre Kreativität, um Momente der Gemeinschaft zu schaffen und den Heimatbezirk zu beleben.

Eiszeit

Die ultimative Maffay-Coverband!Fredie Seidel, Gesang | Philipp Stüber, Gitarre | Mike Königsmann, Bass | Uwe Sommer, Keyboard | Matthias Brandt, Drums

Berliner Frauenensemble holz & blech

Klangvielfalt mit Querflöten, Klarinetten, Saxophone, Posaunen, Trompeten, Hörner und Tuba angereichert mit Schlagzeug, verschiedene Percussion-Instrumenten, Xylophon und Glockenspiel.

Spandauer Seniorenorchester

seit 1974 besteht das Orchester und im Laufe der Zeit hat es sich zu einer klassischen Bigband entwickelt.

Jugendblasorchester Berlin-Spandau e.V.

Jan Preuß

Jan Preuß ist der (V)erzieher und Comedian und hat gute Laune!

Capital B

Juliane Gabriel (voc),
Swathi Nimbalkar (voc),
Patricia Gerschler (voc),
Lenka Dundrova (dr),
Christoph Janott (key),
Matthias Loose (b, voc),
Klaus Rückriem (git),
Hans-Peter Hermann (trb),
Oliver von Berg (sax, voc),
Damian Probiesch (tp)

Frank Muschalle Trio

Frank Muschalle (Piano) Dirk Engelmeyer (Schlagzeug/Gesang) Matthias Klüter (Kontrabass)

Funky Bigband Berlin

2018 von Uli Kammerer und Thomas Vöge gegründet hat sich die Band zum Ziel gesetzt mit großem Bigband-Sound zu unterhalten.
Saxophone: Florian Steinbächer (as), Caro Thalhofer (as), Uli Kammerer (ts), Anna Trukenbrod (ts), Thomas Vöge (bs)
Trompeten: Krassimir Jossifov (tr), Philipp Mogwitz (tr), Anika Hannemann (tr), Stefan Janzen (tr)
Posaunen: Martti Piirainen (tb) Dastin Lozynski (tb), Joscha Schwarzwälder (tb), Steffen Grasse (btb)
Rhythmus: Stefan Laurer (p), Chris Martin (b), Sebastian Schlenker (dr), Robert Sottrell (g), Christiane Holtz (perc)

Ecos de Siboney

Ernesto Repilado / Bass, Gesang
Alejandro Repilado / Gesang Maracas
Leonardo Repilado / Bongos
Vicenta Cárdenas / Congas
Mario Gordillo / Gitarre
Francisco Segura / Trompete  

Désirée Nick

gehört zur Crème de la Crème der deutschen Bühnen und Bildschirme. Sie ist eine festen Institution und als „spitzeste Zunge der Nation“ dabei sowohl amüsant als auch streitbarer aber immer unterhaltsam.

Murzarella

Murzarella alias Sabine Murza ist eine Sängerin, die schon auf vielen Bühnen zu Hause war. Ob mit großem Orchester, in Musicalproduktionen oder mit Jazzband, nichts ist ihr fremd.

Remember Cash

Michael Sambale - Gesang, Gitarre
Manuela Klemm / June Carter - Gesang
Andree Dippmann - Gitarre
Bodo Martin - Kontrabass, Gitarre, Piano
Ulrich Gerbeth - Gesang, Schlagzeug, Orgel

Fabian Weiss

Fabian Weiss wurde in Stuttgart geboren. Mit 8 Jahren bekam er sein erstes Zauberbuch geschenkt und ist seit dieser Zeit begeistert von der Zauberei.  

Freddie Rutz

Freddie ist Chocoholic und der Einzige weltweit, der mit Schokolade zaubert! Dabei zieht er alle Register, beziehungsweise alle Schubladen und Geheimfächer seines Könnens auf, für eine abwechslungsreiche und unerwartete Show.  

Magma Theater Spandau e.V.

Das Magma Theater Spandau e.V. ist eine Amateurtheatergruppe aus Berlin Spandau – das Theater jenseits der “Mitte”. Mit hohem Engagement und mit viel Spaß an der Sache spielt, lebt, leidet und organisiert die Gruppe Theater mit Anspruch.

Andre Kursch

Seit 2004 präsentiert André Kursch gemeinsam mit Axel Hecklau die einzigartigen Shows des Salons der Wunder. Daneben steht er auch Solo und mit anderen Künstlern, mit hautnahen Zaubershows oder Bühnenshows mit ungewöhnlicher Magie, nicht nur auf Tuchfühlung, auf der Bühne.

DSO-Orchester

Gergely Bodoky, Traversflöte/Flöte
Thomas Hecker, Oboe
Stephan Mörth, Klarinette
Eva-Christina Schönweiß, Barockvioline/Violine
Adele Bitter, Barockcello/Violoncello
Mira Lange, Cembalo

Vicente Patiz

begeistert auf seinen Gitarren mit herausragender Technik und einer unglaublichen Virtuosität. In seiner Musik verschmelzen Elemente aus Jazz, Funk und Flamenco zu einem atemberaubenden Mix. Zusätzlich erweitert er die Bandbreite seines Sounds durch gekonnte Perkussion-Parts und exotische Instrumente.

Cara Ciutan

Die Sängerin besticht neben ihrem Können durch ihre natürliche, zwanglose Warmherzigkeit. Charmant und elegant begeistert sie emotional, humorvoll, hinreißend und stimmgewaltig.

Roland Marske

Nach einer einjährigen Reise mit einem alten VW-Bus durch den Orient, war er mit dem Reisevirus infiziert. Anfangs gab es noch den Versuch Studium und Reisen in Einklang zu bringen, doch dann kam die Idee, mit Vorträgen die nächste Reise zu finanzieren. Daraus wurden bundesweite Vortragstourneen, doch der Kern der Arbeit und die Passion bleibt das Reisen und die Reisefotografie.

Bernd Luedtke

Bernd ist über 30 Jahre als Musiker unterwegs. Mit der Fiddle aber auch Bouzouki, Gitarre oder Bodhran bewegt er sich dabei stilsicher in der traditionellen Musik Irlands. Als Gründungsmitglied der Bands Midnight Court und Robbie Doyle Band ist er auf nationalen und internationalen Bühnen seit vielen Jahren vertreten.
www.midnightcourt.com | www.celtic-affair.de

Cattu, der Traumfänger

Cattu, der Traumfänger, alias Carsten van den Berg, macht Lieder in denen für einen kurzen Moment Kinderträume eingefangen werden. Mit seiner Musik sorgt er für unterhaltsame und schwungvolle Momente, die ins Ohr gehen und zum Mitmachen anregen.

Peter Finger

Ihm gelingt die perfekte Harmonie von Virtuosität, Musikalität und Komposition. Sein musikalischer Kosmos ist grenzenlos und zeugt von profunder Kenntnis der Musikgeschichte wie des Kontemporären. So findet sich in seinen Spiel immer wieder die Klangsprache Debussys, Ravels oder Strawinskys, aber auch Anklänge an rockige Gefilden oder die weite Welt des Jazz. Ein orchestrales, manchmal atemberaubend experimentelles Geflecht aus Rhythmus, Harmonik und Melodie. 

… e la luna?

Das Quartett überzeugt durch originelle Bearbeitungen italienischer canzoni und mit eigenen Kompositionen, unüberhörbar beeinflusst durch die Vorlieben der vier Musiker: Jazz, Pop und Bossa Nova.

Die Fritz Band

Ganz nach dem Motto des 20er Jahre Foxtrottschlagers "Robes-Modes", "Alles können Sie haben, wenn Sie sich bemüh’n, in das große Warenhaus Berlin!" weiß Die Fritz Band aus einem reichhaltigen musikalischen Repertoire zu schöpfen.

Berliner KinderTheater

Das BKT gehört seit 1986 zu den beständigsten professionellen Kindertheatern in Berlin. Unter der Devise, die großen Probleme der Kleinen in der Weltkinderliteratur so zu zeigen, dass es Gut und Böse selten in Reinkultur gibt, geschieht dies ohne pädagogischen Zeigefinger, aber mit viel Humor und komödiantischem Einsatz. 

The Capital Dance Orchestra

Das Orchester hat sich dem mitreißenden Swing der 1920er bis 1940er Jahre verschrieben. In originalgetreuer Besetzung und Ausstattung verkörpern die 13 kongenialen Musiker unter der Leitung von David Canisius Glanz und Glamour der legendären Berliner Tanzpaläste.

Karibuni

Gemeinsam mit Pit Budde gründete Josephine Kronfli 1997 die Gruppe Karibuni. Seitdem arbeiten sie an der Entwicklung und Verbreitung einer Weltmusik für Kinder.

Spandauer Blasorchester 1960 e.V.

Seit seiner Gründung im Jahr 1960 steht das Spandauer Blasorchester 1960 e. V. für musikalische Exzellenz und tief verwurzelte Gemeinschaft. Die Musiker teilen nicht nur ihre Leidenschaft für die vielfältigen Facetten der Blasmusik, sondern auch das Engagement, diese Liebe zur Musik mit ihrem Publikum zu teilen. Ihr umfangreiches Repertoire umfasst beeindruckende sinfonische Blasmusik, berührende Filmmelodien und mitreißende Unterhaltungsmusik, wodurch jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis wird.

Suli Puschban

Suli Puschban ist die Rebellin der Kindermusik. Mit ihr wird gerockt, gesungen und getanzt.

Thomas Suttner

Der Theaterautor, Regisseur, Schauspieler, Komponist und Musiker Thomas Sutter ist seit 20 Jahren Intendant des Berliner ATZE Musiktheaters und Frontmann der von ihm gegründeten ATZE Band.

3Berlin

3Berlin alias Diane Weigmann, Tobias Weyrauch und Carsten Schmelzer sind Songwriter, Produzenten und Kinderband in einem. Bei Ihren Liedern versuchen sie immer ihrem eigenen Anspruch gerecht zu werden: Lustig aber lehrreich, also Quatsch mit Qualität...

Jazz Company Berlin

Trompeten: Dieter Ohse (tp, flh) | Sergej Kukshausen (tp, flh) 
Posaunen: Hans Siebke (tb) | Bernd Heinrich (tb) | Peter Czapanski (tb) 
Saxophone: Karl–Heinz Böhm (fl, as, ts ) | Achim Schmauch (as, ts) | Michael Erdmann (cl, ts.) | Peter Siebert (cl, bars) 
Rhythmus: Dieter Janik (p) | Lutz Riedel (g) | Uwe Pechtold (b) | Andreas Hentschel (dr)

Magic of Gospel

Seit 2005 bereichert das Ensemble die Chorlandschaft mit seinem magischen Mix.

Rock Twice

Classic Rock der 1970er und frühen 1980er Jahre! Lineup: Gina Johnson | Vocals (The Peppers) - Ulli Zett | Guitar, Vocals (Messerschmitt, Petticoat) - N.K. Robin | Keyboards, Vocals (Prowler, Petticoat) - Marty Priest | Bass (Tarot, Prowler) - Joe G. Farmer | Drums, Vocals (Eyes on Funk, Ulli Zelle)

Razzz

Kays Elbeyli, Marvin Pöttgen, Johannes Welz und Philippe ZeidlerRazzz ist ein Zusammenschluss von vier Stimmkünstlern, deren unvergleichliche Shows für höchste Unterhaltungskunst stehen. Beatbox trifft auf Schauspiel und es entsteht eine völlig neue Form des Musiktheaters.

Suli Puschban & Die Kapelle der guten Hoffnung

ob politisches Lied oder witzige Poesie, ob laut oder leise, ob bewegt oder bewegend, sie spannen die Flügel ihrer Lieder weit auf und sind bekannt für ihre wunderbaren Konzerte für die ganze Familien. Suli Puschbans Kapelle der guten Hoffnung sind:  Maike Scheel | Bass - Mathias Kastner | Gitarre – Hannes Dullinge | Drums  

Robert Metcalf

wurde in Birmingham geboren und wuchs dort auf. 1973 kam er nach Deutschland und lebt seitdem in Berlin. Nebenberuflich trat er mit eigenen Songs in Westberliner Musikkneipen auf, bis er 1990 seinen Job aufgab, um hauptsächlich als Liedermacher/Songwriter tätig zu sein, mit Schwerpunkt im Bereich Kinderlied.  

Lankwitz Horns

Bei den „Lankwitz Horns“ steht nicht die musikalische Perfektion im Vordergrund. Wichtiger ist der ‚Spirit‘, der intuitiv gemeinsam empfundene Rhythmus, die Präsenz und Intensität, sowie die Kommunikation und die Spielfreude.

Jive Park

Jive Park sind 10 handverlesene Musiker, die in kleinstmöglicher Besetzung den größtmöglichen Sound produzieren. Eine halbe Big Band, die klingt wie eine ganze! Für besondere Lebendigkeit und Publikumsresonanz sorgt dabei der Sänger Boris Bläske

Siemens Big Band

Seit 1955 ist die Big Band aktiv und Swing sollte es von Anfang an sein. Das Konzept war, dass nicht nur das Publikum Gefallen an der Musik finden sollte, sondern auch die Mitglieder der Band Spaß beim Musizieren haben sollten. So ist es bis heute geblieben.

Wladimir Kaminer

beruflich als deutscher Schriftsteller tätig erzählt der private Russe charmante, kurzweilige und humorvolle Geschichten von den Tücken und Begebenheiten des täglichen Lebens.

The Magic of Queen

The Magic of Queen präsentieren die großartigen Songs von Mercury & Co. mit großer Musikalität und Charisma:  Markus Engelstaedter – vocals | Hermann “Sherry” Trautner - guitar / vocals | Bernd Meyer - keyboards / vocals | Thomas Wildenauer - bass / vocals | Gerwin Eisenhauer – drums

Ingmar Stadelmann

Ein Mann, ein Mikro – nach amerikanischem Vorbild. Nur halt auf deutsch. Ingmar Stadelmann ist das „Bäd Äss“ der Comedy. Zwischen Influencer und Komiker hat er sich sein Universum selbst geschaffen, welches die Grenzen zwischen Kabarett und Comedy auflöst.

Ole Lehmann

Mit seiner einzigartigen Mischung aus Pop, Entertainment und Comedy hat sich Ole Lehmann sein eigenes Comedy-Genre kreier - feine und genaue Beobachtung seiner Mitmenschen und Alltagssituationen, mit Pop-Songs belegt, die er mit seinem großartigen Tenor zum Besten gibt.

Ulli & Die grauen Zellen

Die Band entstand aus einer Geburtstagsidee heraus und hat sich zu einem Dauerbrenner entwickelt. Die grauen Zellen neben Ulli Zelle sind: Johannes Gebauer – Drums | Harry Findeisen – Gitarre | Mano Opitz – Keyboard | Joe Nailey - Bass

Frauenblasorchester Berlin

50 Frauen bilden voller Begeisterung und gemeinsamem Engagement dieses weltweit einzigartige Orchester. Das Repertoire ist vielfältig, wie die Auftritte ungewöhnlich und mitreißend sind.

Deep Purple Recycling

Vocal: Eike Brandt | Bass: Jürgen Skiba | Drums: Rainer Pitsch | Guitar: Marco Brodt | Keyboards: Ecki Steinick

Stephan Holstein

Er ist einer DER Saxophonisten und Klarinettisten in Europa. Er begann seine Karriere im Alter von 13 Jahren in den Jazzclubs in und um München. Seine stilistische Bandbreite reicht von der Musik Django Reinharts über sein Klassik-Trio Projekt bis hin zu zeitgenössischen Jazzprojekten. "Ein Hans Dampf in allen Klarinettengassen" (Joe Kienemann, Bayer. Rundfunk)

Midnight Court X-tended

überzeugen mit harmonischem Gesang, instrumentalem Können und einem druckvollen, mitreißenden, hör- und tanzbaren Live Act. Aaron Shirlow (Belfast) Gesang, Gitarre, Banjo, Songwriter | Noel Minogue (Tipperary) Knopfakkordeon, Gesang | Bernd Lüdtke (Berlin) Fiddle, Bouzouki, Bodhran, Gesang. Erweitert wird das Trio durch Ravi Srinivasan (Malaysia) Tablas, Harmonium, Santur, Gesang, der mit seinen Worldmusic Beats für den ultimativen, perkussiven Kick sorgt.

Conexión Cubana

“Es gibt zur Zeit, Hand aufs Herz, keine mitreißendere Son-Formation als diese.” (Ulrich Roth, JazzPodium)William Borrego Rodriguez | Gesang -- Lázaro Dilout | Trompete, Gesang -- Nicolás Sirgado | Bass, Gesang -- Herber Méndez| Piano, Gesang -- Querol Aldana | Tres Cubano, Gesang --Vivo Barrera | Percussion -- Fabián Sirgado | Congas, Gesang

Lord Zeppelin

Lord Zeppelin bietet ein abwechslungsreiches Programm zwischen Rock, Blues und Folk, dass den Zauber und die Magie der Songs von Led Zeppelin spüren lässt.Vocals : Sven Schumacher | Guitars : Uwe Kern | bass : Mike Parker | drums : Hermann " Beesten" Bonham

Tin Pan Alley Steelband

Die Tin Pan Alley Steelband wurde bereits 1977 gegründet, um auf gestimmten Ölfässern (Steeldrums oder Pans) karibische Tanzmusik zu machen.

Junges Ensemble Berlin Band

Die JEB Band ist ein waschechtes Showorchester mit einer einmaligen Repertoirebandbreite im besten Sound. Die Aufstellung als Formation mit Drumset an vorderster Front, flankiert von groovigen Saxophonen und den virtuosen Klarinetten, während die Blechbläser von hinten strahlen, bietet was für’s Auge – auch wenn es vor allem um die perfekte Klangmischung und den richtigen Drive geht.

Die Gabys

Seit 20 Jahren sind sie Garant für Show, Party und verdammt gute Live-Musik. Mit unverwechselbarem musikalischen Charme begeistern sie mit Disco-, Rock- und Glamrock-Hits aus vier Jahrzehnten, legendären Soulklassikern und aktuellen Charts-Stürmern und machen jedes Cover gekonnt zu Ihrer ureigenen Version!Die Gabys sind: Ina Brox - sax, vocals | Katharina Goebel - lead vocals | Elisabeth King - keyboard, vocals | Gabi Mehlitz - bass, vocals | Anni Müller – drums | Melanie Plauth - guitar, vocals | Amelie Protscher - guitar, sax, vocals

Berlin Beat Club

Der Berlin Beat Club bringt die Musik der 60er und frühen 70er Jahre, der Rolling Stones, Beatles, Who, Doors, Hendrix, Kinks, Cream, Animals, Small Faces, Spencer Davis, C.C.R. und vieler anderer Bands auf der Bühne, mit authentischem Sound und mitreißender Show!BBC sind: Tom Thiede - Gesang | Gabi Mehlitz - Bass/Gesang | Richard Koch - Schlagzeug | Hans Rohe - Gitarre/Gesang | Ralf Leeman - Gitarre/Gesang

More Town Soul

Die Band ist eine Hommage an Musik mit Soul, Rhythem and Blues!
More Town Soul sind: Frank Odjidja (voc) | Angela Priebe (voc) | Melanie Schley (voc) | Damian Probiesch (tp) | Ina Brox (sax) | Andre Ouart (sax) | Roger Reiprich (kb/voc) | Volkmar Abromovski (guit) | Detlef Schmidt (b) | Alex Doll (dr)

Petticoat

Seit 1982 präsentiert die Band die unsterblichen Rock’n‘Roll Klassiker der 50er und 60er Jahre in einem zeitgemäßen Sound. Ein Programm zum Tanzen und Mitsingen gespickt mit angenehmer Moderation, Parodien und humoristischen Einlagen.

I Dolci Signori

Musica, Passione, Emozione – genau dieses italienische Lebensgefühl zelebrieren die beiden süditalienischen Sänger Rocky Verardo und Gianni Carrera zusammen mit ihren vier international erfolgreichen Mitmusikern Ricardo Belli, Uli Rossi, Bernardo „del fuego“ Meyer, Michele Foresta in unnachahmlicher Manier und mit großem Erfolg.

Tom Daun

Tom Daun, “Master of Music” der Universität Edinburgh, gilt als einer der führenden Vertreter von traditioneller und historischer Harfenmusik in Deutschland. Auf seinen diversen Harfen- (keltische „clarsach“, Böhmische Wanderharfe, gotische Harfe des Mittelalters, barocke „Arpa doppia“, Arpa paraguaya” - interpretiert er Melodien des Mittelalters, Tänze der Renaissance, meditative keltische Weisen, südamerikanische Rhythmen und eigene Kompositionen.

Die Wilden Witwer

Die klassisch ausgebildeten Musiker bewegen sich in einem Spannungsfeld aus betörend süßen Melodien, heißen exotischen Rhythmen sowie Versen voller subtiler Erotik und hintergründigem Humor – zum Dahinschmelzen!

Kelpie

Zwei international renommierte Solokünstler*innen in ihrem Lieblings-Duoprojekt. Kerstin Blodig | N/D (Gesang, Gitarre, Bodhrán) und Ian Melrose | Sco (Gesang, Gitarre, Whistles, Seljefløyte)

Ian Melrose

Der Wahl-Berliner mit schottischer Abstammung, ist einer der führenden Protagonisten der akustischen Gitarre in Europa. Er hat nicht nur einen internationalen Ruf als Sologitarrist, sondern ist auch Mitglied diverser hochkarätiger Projekte. Dazu ist er auch als Studio- und Live-Musiker gefragt.

Kerstin Blodig

Die deutsch-norwegische Sängerin und Gitarristin gilt international als eine der wichtigsten Interpretinnen skandinavischer und keltischer Weltmusik. Die musikalische Kreativität der studierten Musikwissenschaftlerin erstreckt sich über eine große Bandbreite, immer mit einer besonderen Betonung der norwegischen Volksmusik.

Graceland

Thomas Wacker und Thorsten Gary präsentieren, mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem musikalischen Anspruch an sich selbst, Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel.

Christiane Kampwirth

Nach einer Schauspielausbildung am Europäischen Theaterinstitut Berlin schloss Christiane Kampwirth das Studium der Puppenspielkunst an der „Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch“ 2007 mit Diplom ab. In ihren Inszenierungen im Puppen- und Figurentheater setzt sie sich mit den Lebenswelten der Kinder auseinander und versucht diese mit viel Humor darzustellen.  

Theater Nicole Gospodarek

Seit 2011 ist die Schauspielerin Nicole Gospodarek im Puppenspiel tätig, seit 2013 mit ihrem eigenen Theater. Gemeinsam mit einem wechselnden Team entwickelt sie Kindertheaterstücke, aber auch Theaterstücke für Erwachsene. Die Stücke entspringen dabei sowohl Adaptionen von Kinderbüchern als auch eigenen Ideen, die sie mit viel Gespür und meisterhaftem Spiel umzusetzen weiß.

Figurentheater Ute Kahmann

Puppen- und Figurentheater ist eine Kunstform, die lebt, reflektiert, vibriert, magische Momente schafft, berührt und sich bewegt, sowohl große Bühnen füllt als auch als Kammertheater fasziniert. Ute Kahmann spielt für Kinder für Erwachsene und ist davon überzeugt dass Kunst die Welt rettet, wahrscheinlich Puppenspielkunst

Theater Geist / Annegret Geist

Ein besonderes Interesse gilt dem Kinder- und Jugendtheater. Dabei geht es um die Reduzierung der Mittel und um zeitgeistlich-thematischen Botschaften, aber nicht um den moralischen Zeigefinger. Vielmehr steht die gemeinsame Suche mit den Kindern nach Antworten im Vordergrund und der Ausflug in die eigene Phantasie.

puppen.etc

puppen.etc spielt Theater mit Puppen, Figuren, Objekten, Material, Schatten und Spielern und bietet dabei Raum für Assoziationen. In den Inszenierungen geht es um Themen die oft aus dem Alltag ausgeklammert sind: Streit, Enttäuschung, Alter, Verlust, Trauer, Tod... Und dennoch muss Theater ein magischer Ort sein! Künstlerische Leitung: Christiane Klatt

Theater im Globus

Das Theater im Globus inszeniert Figuren- und Objekttheater in offener Spielweise, z.T. als Schauspiel mit Figuren, zuweilen als Marionetten- und Handpuppenspiel, rasant und zugleich präzise, witzig und liebenswert. Durch die Kombination mehrerer dramaturgischer Ebenen sowie eine besondere Liebe für Sprachgestaltung und Ausstattungsdetails sind die Inszenierungen gleichermaßen für Kinder und Erwachsene vergnüglich.

TheaterFusion

Das Ein-Frau–Ensembletheater wurde von der Puppenspielerin Susanne Olbrich in Berlin gegründet. Ihr Puppen- und Schauspiel verschmilzt verschiedener künstlerischer Ausdrucksformen - Bühnenbild, Puppe, Kostüm, Maske, Literatur, Stimme, Musik und Klänge - um etwas einzigartig Neues hervor zu bringen, sowie Herz und Blick auf die Welt zu weiten. 

Máire Breatnach

Die Riverdance Geigerin ist eine Ausnahmeerscheinung in der irischen Musikszene: Sie war an fast allen wichtigen Produktionen der vergangenen 3 Jahrzehnte beteiligt: als Komponistin, Arrangeurin, Studiomusikerin oder Produzentin und arbeitete u.a. mit Nigel Kennedy, Mike Oldfield, Clannad, Donovan und den Chieftains zusammen.  

Acoustic Eidolon

Cellistin Hannah Alkire und Gitarrist Joe Scott kommen aus Berthoud Colorado, ein Dorf am Fuß der Rocky Mountains. Für Acoustic Eidolon haben sie einen unverwechselbar eigenen Sound im Bereich "New Acoustic Music" geschaffen: Joe spielt das “double-neck guitjo“, eine von ihm entworfene Gitarre mit zwei Hälsen und 14 Saiten. Der glockenhafte Klang des Guitjo liefert einen liebenswerten Kontrapunkt zu Hannahs genialen, emotionalen Höhenflügen auf dem Cello.

Thomas Loefke

Der Harfenist Thomas Loefke lernte sein Handwerk bei Irlands führenden Harfenistinnen Máire Ní Cháthasaigh, Helen Davies und Aine Ní Dhúill. Neben seiner solistischen Tätigkeit und den Tourneen mit Norland Wind, arbeitet er in Projekten mit dem amerikanischen Ensemble Acoustic Eidolon, der irischen Riverdance-Geigerin Máire Breatnach, dem Pianisten Lutz Gerlach sowie als Duo Norðan mit der färöischen Geigerin Angelika Nielsen.

Chris Hyde

2016 war Chris der Zauberkunst soweit erlegen, dass er sich entschloss, den Zauberstab selbst in die Hand zu nehmen. Seitdem hat er sich der Salonmagie verschrieben, die er respekt- und niveauvoll auf der Bühne präsentiert.

Samson

Samson, bürgerlich Jonas Samson Völk, ist seit 2015 auf den Berliner Slambühnen zuhause. Mit seinen humorvollen Kurzgeschichten hat er das fast vergessene Format der WG-Prosa neu belebt und informiert sein Publikum regelmäßig über das Zusammenleben mit seinem fiktiven Mitbewohner Heiner. In Berlin moderiert Samson mehrere Veranstaltungsreihen vom Best Of im Theater bis Kneipenslam, wie zum Beispiel den Songslam Kreuzberg, den Best Of Poetry Slam im Alhambra oder eben den Eagel Slam.

Ortwin Bader-Iskraut

Seit 2015 als Slam Poet aktiv, begeistert Ortwin Bader-Iskraut mit absurden bis wahnwitzigen Geschichten, verpackt in pfeilschneller Lyrik. Als Host verschiedener Slam-Shows von Karlshorst über Kreuzberg bis Spandau weiß er einen unterhaltsamen Abend mit Fingerspitzengefühl zu kuratieren, seine Moderation glänzt durch Humor und subtile Nahbarkeit. Zusammen mit Samson bildet er das sehr erfolgreiche Slam-Team “Wortwin & Slamson”.

Alenka Genzel & Frank Matthias

Alenka Genzel studierte an den Berliner Hochschulen Schauspiel und klassischen Gesang.Frank Matthias studierte an der Hochschule für Musik "Hans Eisler" klassischen Gesang.

Privat-Theatergesellschaft Elektra

Elektra wurde 1911 aus der Taufe gehoben. Wie der Name Elektra zustande kam ist heute nicht mehr nachvollziehbar. Belegt ist, dass sich Elektra von Anfang an dem Theaterspiel gewidmet hat, neben dem Singspiel, der Operette und der Kleinkunst die im Laufe der langen Geschichte zeitweise Aufführungsschwerpunkte waren. Seit Mitte der Neunziger Jahre hat die Amateurtheatergruppe ihren Probenalltag im Kulturhaus Spandau und steht zwei Mal im Jahr mit neuen Stücken auf der Bühne.

Axel Hecklau

Axel Hecklau nimmt für seine Zauberkunst die Mittel des Theaters, der Musik und der darstellenden Künste um sie mit einem magischen Effekt zu krönen. So kann er Geschichten erzählen, philosophische Gedanken verarbeiten und Wissen vermitteln, sehr vielschichtig und auf einem sehr spielerischen Weg.

Ich & Herr Meyer

ICH, Christoph 'Stoffel' Clemens und Jens Brix, alias HERR MEYER machen Kindermusik aus dem Bauch durch den Kopf direkt ins Herz. In ihren Songs mixen sie verschiedenste Stile der modernen Popmusik von Rap, 80er, über Reggae bis hin zu Singer/Songwriter! Meist radiotauglich und mit Ohrwurm-Garantie! 

Akkordia 1935 Berlin e.V.

Abwechslungsreiche Akkordeonmusik von A wie "Anitras Tanz" bis Z wie "Zillertaler Hochzeitsmarsch".

Krawallo

Sebastian Dold, Sven Kreinberg und Roman Möller spielen Rock'n'Roll, Jazz und Reggae für ein Publikum überwiegend im Kindergarten- und Grundschulalter.

Frank Muschalle

ist seit über 25 Jahren auf Tournee und spielte Konzerte in ganz Europa, Paraguay, Bolivien, USA und Nordafrika. Mit 19 entdeckte er nach 11 Jahren klassischen Klavierunterrichts den Boogie Woogie um sich von da an ausschließlich dem Studium dieser Musik zu widmen.

German Trombone Vibration

Freche, charmante und außergewöhnlich besetzte Taschenbigband aus Berlin.

ATZE Musiktheater

Einzigartiges Musiktheater für Familien und Schulklassen mit Kindern im Alter von 3-12 Jahren

Hops & Hopsi

Klassisches Clowns-Theater mit Spiel, Spaß, Jonglage, Musik und Zauberei, und mit viel Vergnügen für die ganze Familie.

Savoy Satellites

Swing music made in Berlin!

Schnaftl Ufftschik

basta

Das sind Mirko Schelske, Werner Adelmann, William Wahl, Arndt Schmöle und René Overmann. Gemeinsam präsentieren sie ein Vokalspektakel aus lebensprallen Liedern, komischen Geschichten und feinsinnigen Balladen.

Mariachi Dos Mundos

New Mexican Dance mit Ruben Galvez - Gesang, Guitarrón  |  Jansen Folkers – Violine  |  Arne Lagemann - Trompete  |  Gabriel Morales - Gesang, Vihuela, Tres  |  Stephan Parnow - Violine  |  Johnny Bautista - Gesang, Gitarre, Tiple, Percussion  |  Lutz Wolf - Trompete  |

Swede Sensation

Die Abba Revival Show mit Mike Rubin - Benny | Saskia Tanfal - Agnetha | Sara Mosquera - Anni-Fried | Sebastian Gurgel - Björn

Schwarzblond

Benny Hiller ist der androgyne Latin Lover am Klavier. Seine vier Oktaven Stimme lässt keine Gefühlsregung aus. Mit hauchigen Popgesängen, sopranigen Höhen und allem was dazwischen liegt, bringt er sein Publikum zum Lachen, Staunen und Gänsehäuten. Alle Kompositionen von Schwarzblond stammen aus seiner Feder.

Seine blonde Hälfte, Monella Caspar, Promi Modedesignerin ist die Lady Chamäleon und schlüpft in jede Rolle, von elfenartig bis verrucht, von Clownfrau bis Berliner Göre. Mit ihren unterschiedlichen Facetten und den außergewöhnlichen selbstentworfenen Kostümen ist sie ein Erlebnis sondergleichen.

Dixie Brothers

Sascha Grammel

Comedian, Puppenspieler und Bauchredner

Richard Vardigans

Mit fundiertem Wissen, pianistischer Virtuosität und unverwechselbaren englischen Humor präsentiert der Dirigent Richard Vardigans die Meisterwerke der Opernliteratur quasi „nackt“ – ohne Sänger, ohne Orchester, ohne Bühnenbild - um die zum Teil haarsträubenden Handlungsabläufe und versteckten musikalischen Zusammenhänge zu verstehen und geniessen zu können.Eine „One-Man-Show“ der Extraklasse für Einsteiger und Eingeweihte!! 

Oliver Grammel

Wenn man Oliver Grammel heißt, ist man studierter Diplom-Biochemiker und Erziehungswissenschaftler, leitet ein Genlabor für Schüler in Berlin und ist so nebenbei noch ein exzellenter Zauberkünstler, etwa als Mitglied des TrickPacks